Alatum



"Cantan los pájaros, cantan
sin saber lo que cantan
todo su entendimiento es su garganta."

Octavio Paz

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martes, 31 de mayo de 2016

El contexto de Civil War

       La entrega de las películas de superhéroes de Marvel ya lleva varias semanas en cartelera, pero más allá de eso ¿hemos pensado en lo que existe detrás del contexto deslumbrante de efectos especiales y mercadotecnia de Civil War?... 

        La trama explicada a manera somera, enfrenta a dos superhéroes en un conflicto de naturaleza política, en dónde detrás del encanto de las grandes hazañas, queda por ver el daño colateral que las batallas dejaron atrás. Así nace el Acuerdo de Sokovia; básicamente una serie de reglas o restricciones que limitan el poder del Superhéroe a supervisión de las Naciones Unidas, haciendo a estas responsables de las misiones en las que intervienen y de cuando deben hacerlo.

       Los pros y contras del contrato quedan plasmados dentro del argumento de la película, especialmente cuando son estos, Los Vengadores, sacan a relucir en su dialogo las ventajas que puede tener el firmar el acuerdo, enfrentando el deber, con el poder, el elemento de la causalidad, con el libre albedrio, y el juicio de la ley contra el juicio humano.

        De esta forma, el conflicto viene como una bola de nieve, un simple desacuerdo se convierte en un problema en donde interviene no solamente la ley, la moralidad y la ética, sino el sentimentalismo y los valores personales. La causalidad del conflicto es interesante, otorgando a los personajes involucrados un rostro humano, una parte de ellos que en las otras entregas entre la acción y proezas heroicas no habíamos sido capaces de ver con claridad. Dicho aspecto se explota con el personaje del Capitán América, que pareciera dejar del lado ese título, para mostrarnos el rostro de Steve Rodgers.

        Desprendiéndose de un incidente durante el desarrollo de una misión, Scarlet Wich salva la vida del Capitán llevándose la vida de varios civiles en una explosión. A esto, después del daño y mientras la culpa asecha a la joven Wanda, Rodgers menciona que dentro de las misiones, tratan de salvar cuantas vidas sean posibles, más no siempre serán capaces de salvarlas a todas. Posteriormente cuando su amigo Bucky, ahora conocido como El Soldado de Invierno, es inculpado en un crimen violento que cobra la vida de varias personas entre ellas, el Rey de Wakanda, padre de Black Panther y con el Acuerdo de Sokovia en marcha, Steve Rodgers ve una situación adversa y decide actuar sin permiso ya que no firmó el tratadoen aras de salvar a su amigo. Sin embargo en medio de la acción son arrestados y allí es en donde el villano un hombre aparentemente común llamado Helmut Zemo, hijo del Barón Zemo original aparece para activar el gatillo del Soldado del Invierno.

Cuando Bucky pierde el control el conflicto se detona por completo, en su afán de salvarlo Rodgers decide escapar y esconderse junto con Falcon, en lo que descubrieron es aparentemente un complot que involucra a más soldados físicamente alterados como Bucky.

        Se marca un parteaguas en las historia que es interesante, tanto en el desarrollo que tiene la trama como en los personajes. El Capitán por su parte, considerado como alguien que vivió y luchó durante la segunda guerra mundial y un soldado, parece olvidar sus propias palabras, de que no siempre sería capaz de salvar a todas las vidas inocentes y decide arriesgarlo todo para salvar a Bucky. Aun cuando anda con el estandarte de la mera justicia, se toma en cuenta sus sentimientos personales, que es un hombre que al ser despertado en la era moderna, lo perdió todo. Entonces ¿podrían ser los motivos personales de Steve Rodgers los causantes del conflicto? Eso está a consideración de cada quien. Lo que es verdad, es que en el momento en que se negó a entregar a Bucky de nuevo, hizo una declaración, y esto es interesante desde el punto de vista introspectivo ¿Cómo se ve así mismo Steve Rodgers? ¿Qué tanto puede separarse el hombre del súper Soldado? En algún momento pareciera que Capitán América, se viera a sí mismo como un defensor, un protector de la humanidad, más no se considerara parte de ella. Como un ser sobrehumano, sus iguales serían los mismos héroes con los que comparte el campo de batalla y es por ello que pareciera entender de manera más intima las responsabilidades que les son delegadas y también las necesidades y derechos, que como seres diferentes, les son necesarias para un trato digno.

        En cuando a Iron Man, Tony Stark es manejado como una persona visceral, que si bien no es bueno mostrando emociones a menudo actúa influenciado por ellas. Aquí vemos este precepto ser resaltado dejando a Stark en una situación difícil, teniendo que decidir entre aquello a lo que está dispuesto a renunciar y aquello a lo que las situaciones le obligan a hacerlo. Desde el punto de vista de Iron Man una persona con poder, debe ser empática con el daño colateral de las batallas que son libradas, negándose a renunciar a la parte sensible que probablemente lo mantiene liado a su vida como hombre, como amante y como amigo. Esa parte, que le permite seguir siendo parte de la humanidad.



        En conclusión Civil War tiene un desarrollo interesante y un argumento que trabaja con opuestos de ideales, emociones y personalidades, aquellas, que son estoicas, que están dispuestas a asumir las consecuencias de sus actos y aquellos irónicamentemás nobles, que piensan que sus acciones deben ser juzgadas, por sus iguales.


A.I. Mendoza Seda

martes, 22 de marzo de 2016

La comprensión oculta, La Cumbre Escarlata...

        Entre la trivialidad de los fines de semana, a manera de pasar un tiempo, decidimos probar adquirir una película en renta en formato online. Entre las opciones claro, relativamente recientes, saltó a nuestra vista La Cumbre Escarlata, película que en su momento quisimos ir a ver a las salas de cine y que por cuestiones de logística nos fue imposible.

        Con el recuerdo latente, me dispongo a soltar algunos pensamientos que quedaron en mí, de esos ecos que siempre permanecen algunos días en nuestra cabeza.

        Hablando someramente de la trama, está inspirada en el siglo XIX, escrita por el mismo director Guillermo del Toro y es a grandes rasgos un filme inspirado en esas novelas e historias de terror clásicas, aquellas que abundaban en los tiempos del penny dreadfull. Cautivadora y simple, el argumento se desarrolla en base a la existencia de fantasmas, de esos seres plasmáticos que tan pocas personas y a la vez tantas dicen ver. Edith Cushing, es la protagonista; una joven escritora que entre su inocencia y pasión por este tipo de historias, conoce a sir Thomas Sharpe y a su hermana Lady Lucille, quedando prendada del primero. Así entre giros un tanto violentos, Edith se descubre sola en el mundo y con la decisión de contraer nupcias con Sir Thomas, decide aferrarse a la idea de una nueva familia en Cumbria en una mansión situada en la región montañosa de Inglaterra. Allí se encuentra un depósito natural de arcilla, que con la llegada del invierno, suele teñir la nieve de color rojo, siendo llamado popularmente como La Cumbre Escarlata y de donde el filme toma su nombre.

        En otras cuestiones, pese a los errores en la ejecución de el guión, meramente en el aspecto práctico, además de la preciosa fotografía, cautivadora de ver y la historia de terror clásica y sin mayores complicaciones, hay otro aspecto de la película que resalta en mis memorias como algo agradable y a la vez inquietante. Si bien como he mencionado el argumento es sencillo, incluso predecible, el desarrollo de los personajes resulta interesante, abordando un aspecto que en aras de centrar el misticismo de la obra resulta velado. La necesidad de amor…

        Entre los tres protagonistas, es una característica convergente, un eje que se mueve con pequeños guiños de una niñez tormentosa y solitaria, hasta el simple hecho de ver todo perdido y aferrarse a la idea de un nuevo comienzo. La necesidad de amor entre los tres personajes, es lo que termina siendo motivo de desgracia para cada uno de ellos, y aun cuando desde el punto de vista moral, el amor entre estas tres personas resulte enfermizo, es verdad que en el devenir humano, las situaciones adversas, nos convierten en seres adversos también.

        No todo es, lo que parece ser.


       Englobando todo desde un punto de vista satelital y aun cuan reprobables sean los actos, la motivación que existe para estos personajes, es un reflejo, de la vulnerabilidad humana. De la psique transformándose en algo malévolo, en donde los opuestos trabajan de forma intrínseca, mostrándonos, que aquello que es horrible a nuestros ojos, a nuestra percepción humana, puede ser solamente inentendible. Y que aquello que percibimos dulce e inocente, muchas veces puede ser motivo de la más temible corrupción.  




A.I. Mendoza Seda

martes, 26 de enero de 2016

Evolución delicada



         La muerte de un ser querido ya sea anticipada o inesperada provoca una revolución psicológica compleja, preguntas difíciles de contestar, sentimientos que cuestan definir, recuerdos que confunden el transcurso real del tiempo, encerrar palabras, nudos enormes en la garganta,  bocados insípidos e incontables litros de lagrimas derramadas.  La vida se siente tan frágil  como una cipsela de un diente de león. 


La Délicattese, es el titulo de un largometraje francés  que ejemplifica el párrafo pasado.  Nathalie (la protagonista),  acaba de conseguir un buen empleo y como se menciona en la sinopsis: lo tiene todo para ser feliz. Joven, guapa, un amor correspondido[1].  Es bonita, elegante y puedo decir que de carácter sensato; su esposo es atractivo y más relajado, crecieron juntos, se divierten, se complementan y forman una “buena pareja”… pero, un día mientras ella lee recostada en un sillón, él sale a ejercitarse y nunca más  vuelve a verlo.  Ella se derrumba y  pierde la noción de los primeros días. Decide no permanecer tanto en el lugar que estimula su memoria y dedica todo su tiempo a su trabajo. 

Cuando alguien tan cercano a ti muere entras a una especie de capsula donde los días transcurren más lento que para los demás, el miedo a perder de nuevo, limita la relación con los que te rodean y algunas personas se convierten en esclavas de la propia vida.  Esta película proyecta ese lapso en Nathalie, vive sin sentir y sin darse cuenta de las opiniones que genera su comportamiento; creen que no le importa nada más que su trabajo y que es incapaz de sentir afecto por  alguien más.   Lo interesante de esta película,  es la forma en que este personaje renace a la vida, en la realidad se puede traducir como ver “la otra cara de la moneda”,  se da cuenta que no todo esta perdido y resetearse es la mejor solución para ser feliz.

  Nathalie se enamora de Markus, un atípico empleado, con un puesto sin relevancia, acostumbrado a no existir para los demás; esto lo han hecho vivir su propio drama, es desconfiado, incrédulo y temeroso.  La sociedad califica con poco valor  Markus  y con falta de juicio a  Nathalie lo que los hace tomar una decisión: dejar todo y a todos para entregarse sin límites y fortalecer la conexión que existe entre ellos.

Este film representa la fortaleza que el humano es capaz desarrollar para superar adversidades.  La delicadeza que sugiere refiere a un valor moral, quien actúa  y trata a los demás  con ella es alguien que demuestra respeto y tolerancia, alguien que no  impone o presiona a seguir su  ideología y que vive en armonía con la forma en que cada quien vive la vida. Tal cualidad es fundamental para intentar comprender el tiempo cada persona requiere para superar un duelo, para no exigir un progreso inmediato y para valorar los logros por más mínimos que sean.      

Alrep Solano       



[1] http://es.unifrance.org/pelicula/32445/la-delicatesse

martes, 19 de enero de 2016

Hogar


             Estuve pensando y repensando de qué tenía que hablar en este artículo, cuál era la palabra elegida, miré la calle, alguna que otra persona pasar, no vi nada interesante que me hiciera encontrar un camino, voltee hacia dentro y vi la casa, el gato estirándose, el perro dormitando, nuestro hogar, que parecía estar bostezando, modorro y aburrido, sin nada importante que hacer, al igual que nosotros. Comencé a hacerme algunas preguntas ¿Qué es un hogar? ¿Qué significa la palabra hogar? ¿Cuántos tipos de hogares existen?...  tratando de tomar una base para encontrar esas respuestas, busqué el significado de hogar en un diccionario que tenía a la mano. Decía: Casa o domicilio. Vida de familia. Sitio donde se quema combustible para producir calor destinado a la calefacción  o a ser trasformado en otra forma de energía. Comencé a pensar en todos los significados y las posibilidades se abrieron aún más.

     El hogar es una casa, pero una casa o un domicilio por sí solos no son un hogar, hogar es algo más sustancial, tiene que ver con la vida, es decir, una casa abandonada no puede ser un hogar. Un hogar puede ser habitado por uno solo o por muchos, por únicamente seres humanos, o por humanos, animales y plantas. Es aquel donde hay calor, donde se respira, donde hay sudor, olor, aliento, movimiento, color, células muertas y vivas, voces, silbidos, balbuceos, gritos, silencios que  nacen de la vida. Algo muy importante para que sea un hogar, es la permanencia de los mismos elementos, pueden adherirse nuevos, pero no pueden acabarse,  cambiar de posición o de forma pero nunca acabarse, eso sería el fin de un hogar. Otra cosa que se suma a la lista indispensable de un hogar es que no puede existir sin la monotonía y la costumbre.

    Hay una diversidad infinita de hogares tanto de forma material como de esencia. Hay hogares pequeños donde viven la mayoría de la clase baja del mundo, los hay al aire libre, inciertos, con mucho frio y sol, ese es el hogar de millones y millones de vagabundos. Los hay acomodados, recién pintados, con sala, cocina y uno o dos cuartos, ese es el hogar de la clase media, los hay de madera, techo de lámina o teja, con grandes extensión de tierra alrededor, rodeados de vacas, chivos, caballos, gallinas, perros, eso es generalmente el hogar de mucha gente de campo. Los hay sencillos, humildes, portentosos con luces por todos lados, hay otros solitarios y austeros;  un cuarto y un baño ¿para qué más? Hay tantos tipos de hogares como tipos de espíritus que habitan en ellos. Lo que es cierto es que el tamaño del hogar no tiene nada que ver con la cantidad de seres vivos que lo habiten, puede haber un hogar donde solo viva una persona y tenga más de tres baños, seis cuartos, una cocina, un patio, una cochera, etc. Puede ser que existan hogares sin techo, pero viven en él una familia entera, con cuatro perros, dos gatos y una legión de cucarachas; es decir la forma física de un hogar no tiene nada que ver con la esencia viva.

Lo que es una verdad es que el hogar se trasforma a la par de los seres que lo habitan, es una ley absoluta, no hay ejemplo más claro como el que hace el director francés  Michell Gondry en la película La espuma de los días. En esta película el hogar tan peculiar del protagonista sufre las consecuencias de lo que le acontece a él mismo. El hogar con el cual empieza la película no será el mismo al final de esta. En las primeras escenas hay música de Ducke Ellington, el cocinero y sirviente prepara platillos deliciosos, directo de la pantalla de un chef que vive en el refrigerador, hay un ratón que se la vive divirtiéndose, comiendo grandes porciones de queso, el timbre puede andar como una cachorro juguetón, el color abunda en el hogar, la luz, el sonido, el movimiento, esto permanece así hasta la mitad de la película, pero al enfermarse la esposa del protagonista la forma material y espiritual del hogar sufren una mutación. La casa se empieza a llenar de una especie de telaraña, se va encogiendo, la puerta es cada vez más pequeña, el timbre juguetón deja de sonar poco a poco, todo se pone cenizo y viejo, la luz se extingue, ya no se escucha Ducke Ellington con la misma frecuencia, el ratón ya no se divierte, se encuentra ansioso y triste. El hogar se trasforma con la enfermedad de ella. Al final de la cinta, ella muere, y con su muerte el hogar termina por destruirse por completo. El hogar deja de existir porque sus habitantes también han dejado de existir. Esta película es una metáfora de lo que es un hogar, de lo que representa vivir en uno, muestra que la esencia de un hogar depende absolutamente de la forma de vida que le de energía.

Para concluir este artículo defino que un hogar es la parte física y espiritual del rastro del día a día, el hogar al igual que nosotros evoluciona, se va quedando chimuelo y viejo, le van faltando partes, tiene humores, se ríe con nosotros, llora con nosotros, come lo que nosotros. El hogar es la sinfonía que crea la permanencia viva, así desde lo minúsculo hasta lo gigante se van construyendo hogares ¿no es el universo un hogar de hogares?...


Trompa de Mosca


martes, 15 de diciembre de 2015

Sueños


                 Era una noche llena de nubes espesas, con un óleo de colores gris, negro y plata revolcándose en su núcleo, la luna estaba gigantesca y redonda como el casco de un astronauta que observa desde el espacio. Había una casa en medio del mar, el agua era una planicie brillante que a veces se movía. Estaba sentada en un escalón de la casa, la espuma mojaba mis pies. Platicaba con un hombre, era un hombre de unos 40 o 50 años, no sé quién era, sólo sé que la conversación y la visión de la luna eran algo extraordinario, nada me hubiera podido alejar de ese lugar. No recuerdo el tema de la conversación, ni la cara de él, tal vez era mi padre, tal vez un maestro o simplemente un desconocido. Me parece indescifrable la procedencia de los detalles mínimos y máximos de aquel sueño, y en general de todos los que nos acompañan a dormir.

               La incierta materia de los sueños. ¿Cuál es la materia de los sueños? ¿De dónde viene la sensación que te produce ir de reversa sin moverte, tratar de despertar sin poder hacerlo? ¿Son restos de recuerdos, de sentimientos banales, de sentimientos profundos, de lugares que no conocemos o que en realidad no recordamos, o son todo eso o un poco más, a veces un simple sabor en el paladar de nuestro cerebro? ¿Los animales sueñan o solamente los humanos?...

                Los sueños de los perros. Gran parte de mi vida he pensado que los sueños son especiales, tal vez puedan serlo en la vida animal, pero no estoy segura si los animales sueñan, intuyo que sí. Cuando mi perro está dormido y aúlla, ladra o mueve las patas cómo si corriera, imaginó que persigue motos, ladrones que se llevan el pollo del congelador, la mantequilla, quizá le ladra a otro perro que orina el árbol plantado en el vecindario. Tiene una pesadilla de cuando estuvo internado para su esterilización, debe ser una pesadilla llena de voces perrunas, agujas y sangre. Sueña a su madre, su cara y el olor que no conoce pero extraña. También podría ser que los leones sueñan, elefantes, dragones de Cómodo, toda clase de animal, eso confirmaría que los sueños son algo  antropológico y animal.

                Muchos sueños. Existen temporadas en las que sueño todos los días, sueño y sueño, me convierto en una interminable cineteca que los proyecta sin descanso. Me gusta soñar, creo que es un efecto que nos hace despertar a la irrealidad que ignoramos cuando estamos despiertos, la irrealidad es parte de nosotros, el sueño es la materia intangible para recordarla. Tanto pensar en los sueños me hizo formularme una teoría.

                  La teoría del sueño. Soñamos cosas, lugares, personas que son parte de los recuerdos de nuestros antepasados, es decir, genéticamente se trasmiten memorias colectivas que se manifiestan a través del inconsciente. Esa idea nace porque en mis sueños se presentan lugares, personas, situaciones que me parecen familiares, tan familiares pero a la vez tan lejanas e intangibles que no puedo fijar su procedencia lógica.

                  La recreación del sueño. Recrear un sueño, siquiera contarlo es algo muy difícil, porque los sueños están construidos de una materia inconsciente, resulta difícil recrearlos en el consiente, José Manuel Aguilera en su libro Estambul Cuadernos Nocturnos recrea uno de sus sueños “Soñé un lugar mítico que era el punto en el espacio y el tiempo donde se juntaban todos los lugares que he amado… Y lo único que era una sola cosa siempre, el común denominador que unificaba la coexistencia de todos esos lugares, era la sensación de misterio de estar en este mundo. Igual despierto que soñando” de alguna forma son ideas con una lógica deforme, pero con un sentido plural, al leer esta recreación me hace experimentar sensaciones que entiendo.
              
                  Los sueños y la realidad. Los sueños aletean como un pájaro torpe, tan torpe que nos contagia. En ocasiones se experimenta una homogeneidad entre el sueño y la realidad, tal como le ocurre a Stefhane Miroux de La ciencia del sueño. En esta película la realidad tambalea, pues los sueños de Stefhane poseen un poder tan fuerte que lo hacen perder el control del mundo real, tanto de la realidad consiente como de la inconsciente. Habla entre sueños, escribe en la realidad que pensaba que era un sueño, se viste de perro, miles de cosas absurdas acontecen en su vida, mientras él sueña que sólo está soñando, aunque en realidad está moviéndose en la vida consiente. José Manuel Aguilera nos habla de esto en Estambul “Eso que llamas realidad alguna vez fue sólo un sueño” esta frase podría funcionar a la inversa.


                  Volar y el fin del sueño. He soñado que vuelo, no sé cómo hacerlo, que me despegó del piso, doy saltos y cuando comienzo a disfrutar, el vértigo me vence. Volar en un sueño es tan importante como hacer imaginar cualquier cosa que no es posible, convencerte que es sólo tuya, que nadie  la puede definir pero sabes sentirla. La importancia del sueño como en la vida, es atravesarlo aunque no tenga razón ni sentido, es soñar aunque el sueño termine,  vivir aunque el despertar sea la muerte




Trompa de Mosca

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Un paradigma educativo en “La lengua de las mariposas”

Si es bueno vivir,
todavía es mejor soñar,
y lo mejor de todo, despertar.
 -Antonio Machado

Se dice que los tiempos de crisis son también tiempos de descubrimiento; sabio Einstein al afirmarlo. En tiempos de crisis se reafirman las posturas, se reconstruyen los pensamientos y se modifican los hábitos.

El ser humano representa el cúmulo de experiencias circunstanciales que la vida le otorga pero también, su evolución conlleva el conocimiento que proviene del otro. La docencia es este proceso que nos permite crecer, trascender en el conocimiento y en el tiempo.

Un claro ejemplo de lo que el paradigma de la docencia representa, es la película La lengua de las mariposas, filme español realizado en el año 1999, clara descripción de conocimiento, crecimiento espiritual y emocional. Pero ¿qué puede dejar a la actualidad una película que se centra en la educación tradicional? Integrando un contexto más claro, este filme acontece en la guerra Civil española, donde los intereses de la burguesía y el dogma religioso imperaban. La represión de un pueblo es la manera indirecta para reconstruir a un monstruo económico a través de eliminar los intereses del vulgo. Y el pueblo mientras tanto retrocede, se apacigua con la amenaza escueta de represión. “En España, de cada diez cabezas, nueve embisten y una piensa.” (Machado, Antonio. 1936) la educación era el enemigo más fuerte contra el que se enfrentaban.  

Hablar de La Lengua de las mariposas es constatar que la educación no deja de ser el arma principal para conseguir  libertad, que el conocimiento compartido es el que retoma fuerzas para ser más que aprendizaje; de convertirse en fuerza.  Don Gregorio es quien dibuja el personaje principal de esta trama y es también quien nos permite reflejar nuestro futuro.

Don Gregorio, representado como un maestro poco convencional, en los tiempos en los que España se encontraba sumergida en la precariedad y la falta de ideales. Es este personaje quien comienza a darle vida a Moncho, un niño dividido entre la ideología de los padres y sus preguntas existenciales. ¿Qué representa la educación para estos dos personajes? Para el maestro la oportunidad de liberar un país reprimido, para el alumno una visión más clara que convence por sí sola, que le permite renacer.
La trama principal de la lengua de las mariposas no es solo el conflicto bélico de España, sino el sincretismo de religión, progreso y libertad. “Los conceptos son de todos y se nos imponen desde fuera; las intuiciones siempre son nuestras.” (Machado, Antonio,1936) es la voz, la intención y la determinación de un pueblo quienes dan la pauta para la corrección de las instituciones en un país. Este punto es el que debía ser transmitido a las nuevas generaciones.

La lengua de las mariposas es ese símbolo infinito en el que se refleja el conocimiento, mientras éste circule activamente, permanecerá modificando los pensamientos, permitiendo reflejar los ideales y eliminando el conformismo.

Fue tanto lo que la voz de Don Gregorio marcó a Moncho que amplió su panorama sensorial, le mostró una realidad que permanecía en la oscuridad y que obligado por la blandenguería política de los padres intentó esconder. Moncho es ese ideal en el proceso educativo; marcar tan profundo a los estudiantes que no les sea tan fácil alejarse de lo que terminó convenciéndolos. Por eso, las palabras finales que este niño soltó al aire fueron: espiritrompa, ornitorrinco…

Julieta Oliva Cuevas